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Zwischen Disziplin und Leidenschaft: Begegnung mit einem kubanischen Ballettmeister in Havanna
In Havanna treffen wir Felix Rodriguez, einen kubanischen Ballettmeister, der über Disziplin, Hingabe und das Leben spricht – mit einer Klarheit, die weit über die Bühne hinausreicht. Zwischen kolonialen Gassen, Musik und Streetfotografie erzählt er, warum wahre Meisterschaft nicht im Perfektionismus liegt, sondern in der Liebe zur Sache.
Fujifilm X-T5 auf Reisen: Warum diese Kamera gerade für Reportage und Street so spannend ist – ein Praxistest auf den Straßen von Havanna
Reisefotografie ist immer auch ein Stresstest für Kamera und Fotograf: Gewicht, Zuverlässigkeit, Handling, Akku, Bildqualität – alles zählt. Auf Kuba zeigt die Fujifilm X-T5, was sie wirklich kann. Der kompakte Body, der klare Sucher und der 40-Megapixel-Sensor machen sie zu einer Kamera, die unauffällig bleibt und trotzdem professionell liefert – perfekt für Reportage und Street. Doch nicht alles glänzt: Eine Schwachstelle bremst den perfekten Reise-Workflow noch aus.
Ratschläge für junge Künstler: Erkenntnisse aus einem Gespräch mit Alec Soth
Was tun, wenn du dich beim Fotografieren wie ein Anfänger fühlst – obwohl du längst Erfahrung hast? Der Magnum-Fotograf Alec Soth hat genau darüber ein tiefgründiges Buch geschrieben. In diesem Blogartikel erfährst du, warum kreative Unsicherheit kein Mangel ist, wie du deine eigene fotografische Stimme findest – und warum der wichtigste Mensch für deine Bilder du selbst bist.
Zwischen Schmerz und Poesie: Der kubanische Fotograf Eldy Ortiz über Erinnerung, Körper und das Überleben im Verfall
Seine Bilder sind roh, poetisch und verstörend schön: Der kubanische Künstler Eldy Ortiz blickt mit schonungsloser Ehrlichkeit auf das Menschliche – auf Körper, Zerfall und das, was bleibt, wenn alles andere zerbricht. In seinem Fotobuch “Bitácora del olvido” verwandelt er das Vergessen eines ganzen Landes in ein stilles, visuelles Tagebuch.
Bilder wie Eisberge: Hemingways Prinzip der Andeutung und seine Bedeutung für das visuelle Storytelling in der Fotografie
Was hat Ernest Hemingways Eisberg-Prinzip mit Fotografie zu tun? Eine ganze Menge. Dieser Artikel zeigt, wie man mit Reduktion, Leerräumen und echtem Gespür für den Moment stärkere Bilder macht – ganz im Sinne von Hemingway: Das Wichtigste bleibt oft unsichtbar, aber spürbar. Ein Impuls für alle, die in der Street- und Reportagefotografie mehr erzählen wollen, indem sie weniger zeigen.
Vom Boss zur Bildsprache: Wie Springsteen meine Sicht auf Autorschaft verändert hat
Als Teenager traf mich Springsteens Musik wie ein Blitz – und ließ mich nie wieder los. Jetzt zeigt Deliver Me from Nowhere nicht nur den Musiker Bruce, sondern den Menschen hinter der Legende. Ein paar persönliche Gedanken dazu, was der Film mit mir als Fotograf gemacht hat – und warum er ein Plädoyer für Autorschaft, Reduktion und das Erzählen der eigenen Geschichte ist.
Wendy Ewald – “Magic Eyes”: Roman aus dem wirklichen Leben über Magie, Gewalt und die Mächte des Sehens
Ein Fotobuch über das Sehen – und darüber, gesehen zu werden. In Magic Eyes verbindet Wendy Ewald dokumentarische Fotografie mit den Erzählungen einer kolumbianischen Familie. Entstanden ist ein vielstimmiges Werk über Armut, Magie und Selbstbestimmung – und über die Kraft, sich das eigene Bild der Welt zurückzuerobern.
„Early Work“ von Stephen Shore – Ein Blick zurück auf die Anfänge eines Meisters der Fotografie
Stephen Shores Early Work führt zurück in die 1960er Jahre, als der Fotograf noch ein Teenager war. Die bei MACK erschienene Publikation zeigt frühe Schwarzweißaufnahmen aus New York – unscheinbare Straßenszenen, die bereits die Klarheit und Präzision seines späteren Stils andeuten. Ein Buch, das die Wurzeln einer großen Karriere sichtbar macht.
“Die Sprache der Fotografie” von Ted Forbes
Fotografie ist mehr als das Beherrschen von Kameraeinstellungen – sie ist eine Sprache, die Gefühle, Ideen und Geschichten transportiert. In „Die Sprache der Fotografie“ lädt Ted Forbes dazu ein, diese Sprache bewusst zu erlernen und zu nutzen. Das Buch verbindet philosophische Reflexionen mit praktischen Grundlagen und bietet so einen neuen Zugang für alle, die ihre eigene fotografische Stimme finden möchten.
David duChemin: Licht, Raum und Zeit
Ein Buch über Fotografie, das weniger die Technik feiert als die Haltung dahinter: In 20 prägnanten Essays verknüpft David duChemin Wahrnehmung, Kreativität und fotografische Praxis – und zeigt, wie Bilder nicht nur „gemacht“, sondern gedacht, gefühlt und gebaut werden.
Cuba – On A Given Day: Ein stilles Porträt des kubanischen Alltags
Kuba jenseits der Klischees: In „Cuba – On A Given Day“ verweben Claire Garoutte und Anneke Wambaugh Schwarzweiß-Fotografie und essayistische Texte zu einem stillen, dichten Porträt des kubanischen Alltags. Ohne Folklore, ohne Pathos – dafür mit Respekt, Tiefe und einem genauen Blick auf das, was oft übersehen wird.
Fotografieren an der Côte d’Azur: Tipps für Monaco, Biot, Nizza, Cannes & Antibes
Die Côte d’Azur verzaubert mit ultramarinblauem Meer, palmenbestandenen Strandboulevards und einem ganz eigenen Licht, das Fotografen seit jeher in seinen Bann zieht. Abseits von Jetset und Strandpromenaden wartet hier nämlich noch eine andere, eine stille, authentische Côte d’Azur darauf, entdeckt zu werden.
Fotografie als Gespräch: Hans-Michael Koetzle im Dialog mit den Meistern der Kamera
34 Gespräche über Fotografiegeschichte: Hans-Michael Koetzle hat die Ikonen der Fotografie getroffen und darüber ein stilles, vielstimmiges Erinnerungsbuch über das Sehen und Verstehen von Bildern geschrieben.
Leonardo da Vinci, Caravaggio und Van Gogh: Was Fotografen von Malern lernen können
Was haben Leonardo da Vinci, Caravaggio und Van Gogh mit moderner Fotografie zu tun? Eine ganze Menge. Wer wie ein Maler denkt, schärft seinen fotografischen Blick – für Komposition, Licht, Farbe und Bedeutung. Dieser Artikel zeigt dir anhand konkreter Beispiele, was du als Fotograf von der Kunstgeschichte lernen kannst – und wie du dadurch deine Bildsprache vertiefst.
Fujifilm X-Half im Test: Kreative Kamera mit Diptychon- und Filmrollenmodus
Reduziert, leicht, überraschend anders: Die Fujifilm X-Half ist keine Kamera für Technikfans – sondern für alle, die wieder mehr mit dem Herzen fotografieren wollen. Warum gerade ihre Limitierungen neue Möglichkeiten schaffen und was sie so besonders macht, liest du in unserem ausführlichen Test.
Hinter den Bergen, wo das Leben leiser wird – Ragnar Axelssons Blick auf das abgelegene Island
Wie lebt man an einem Ort, den die Welt fast vergessen hat? In seinem Bildband Behind Mountains dokumentiert der isländische Fotograf Ragnar Axelsson das stille Leben auf den entlegensten Höfen Nordost-Islands – in kraftvollen Schwarzweißbildern, die von Würde, Abgelegenheit und dem leisen Verschwinden einer Lebensform erzählen. Axelsson begleitet die Menschen nicht nur mit der Kamera, sondern mit ehrlicher Nähe. Entstanden ist eine tiefgreifende Chronik einer Region, die sich aus der Gegenwart zurückzieht.
Saul Leiter: Farben fühlen, Flächen sehen – der poetische Blick des legendären Universalkünstlers
Saul Leiters Fotografie begeistert bis heute durch ihre einzigartige Verbindung von Malerei und Momentaufnahme – umso spannender ist die Publikation „Saul Leiter – Die große Retrospektive“ aus dem Kehrer-Verlag. Der voluminöse Bildband erscheint anlässlich von Leiters 100. Geburtstag und versammelt erstmals sein Gesamtwerk in einem offiziellen Jubiläumsband.
Finde deine Stimme: Warum fotografische Identität von innen kommt
In einer Welt voller Technik-Hypes, Tutorials und perfekt inszenierter Feeds vergessen viele, worauf es wirklich ankommt: auf das eigene Warum. Deine fotografische Stimme – geprägt von deinen Erfahrungen, Gedanken und Emotionen – ist wertvoller als jedes Objektiv. In diesem Artikel erfährst du, warum der Weg zu einer authentischen Bildsprache nicht außen, sondern innen beginnt.
Fujifilm GFX 100RF im Test: Mittelformat für die Jackentasche?
Was wäre, wenn die Tiefe und Klarheit der Mittelformatfotografie so handlich wäre wie eine X100? Genau das verspricht Fujifilm mit der neuen GFX 100RF – einer Kamera, die auf den ersten Blick aussieht wie eine X100, aber unter der Haube einen 100-Megapixel-Mittelformatsensor verbirgt.
Gregory Crewdson: Die Ergründung des Abgründigen im Alltäglichen
Das Buch "Gregory Crewdson" von Walter Moser* (Prestel Verlag), bietet einen tiefgehenden und umfassenden Einblick in das Werk dieses visuellen Ausnahmekünstlers. Mit 280 Seiten und 240 Farbabbildungen präsentiert der Bildband nicht nur seine beeindruckend inszenierten Fotografien, sondern liefert auch einen umfangreichen Kontext zur Entstehung, Konzeption und Bedeutung seiner Kunst.
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