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Wendy Ewald – “Magic Eyes”: Roman aus dem wirklichen Leben über Magie, Gewalt und die Mächte des Sehens
Ein Fotobuch über das Sehen – und darüber, gesehen zu werden. In Magic Eyes verbindet Wendy Ewald dokumentarische Fotografie mit den Erzählungen einer kolumbianischen Familie. Entstanden ist ein vielstimmiges Werk über Armut, Magie und Selbstbestimmung – und über die Kraft, sich das eigene Bild der Welt zurückzuerobern.
„Early Work“ von Stephen Shore – Ein Blick zurück auf die Anfänge eines Meisters der Fotografie
Stephen Shores Early Work führt zurück in die 1960er Jahre, als der Fotograf noch ein Teenager war. Die bei MACK erschienene Publikation zeigt frühe Schwarzweißaufnahmen aus New York – unscheinbare Straßenszenen, die bereits die Klarheit und Präzision seines späteren Stils andeuten. Ein Buch, das die Wurzeln einer großen Karriere sichtbar macht.
“Die Sprache der Fotografie” von Ted Forbes
Fotografie ist mehr als das Beherrschen von Kameraeinstellungen – sie ist eine Sprache, die Gefühle, Ideen und Geschichten transportiert. In „Die Sprache der Fotografie“ lädt Ted Forbes dazu ein, diese Sprache bewusst zu erlernen und zu nutzen. Das Buch verbindet philosophische Reflexionen mit praktischen Grundlagen und bietet so einen neuen Zugang für alle, die ihre eigene fotografische Stimme finden möchten.
David duChemin: Licht, Raum und Zeit
Ein Buch über Fotografie, das weniger die Technik feiert als die Haltung dahinter: In 20 prägnanten Essays verknüpft David duChemin Wahrnehmung, Kreativität und fotografische Praxis – und zeigt, wie Bilder nicht nur „gemacht“, sondern gedacht, gefühlt und gebaut werden.
Cuba – On A Given Day: Ein stilles Porträt des kubanischen Alltags
Kuba jenseits der Klischees: In „Cuba – On A Given Day“ verweben Claire Garoutte und Anneke Wambaugh Schwarzweiß-Fotografie und essayistische Texte zu einem stillen, dichten Porträt des kubanischen Alltags. Ohne Folklore, ohne Pathos – dafür mit Respekt, Tiefe und einem genauen Blick auf das, was oft übersehen wird.
Fotografie als Gespräch: Hans-Michael Koetzle im Dialog mit den Meistern der Kamera
34 Gespräche über Fotografiegeschichte: Hans-Michael Koetzle hat die Ikonen der Fotografie getroffen und darüber ein stilles, vielstimmiges Erinnerungsbuch über das Sehen und Verstehen von Bildern geschrieben.
Hinter den Bergen, wo das Leben leiser wird – Ragnar Axelssons Blick auf das abgelegene Island
Wie lebt man an einem Ort, den die Welt fast vergessen hat? In seinem Bildband Behind Mountains dokumentiert der isländische Fotograf Ragnar Axelsson das stille Leben auf den entlegensten Höfen Nordost-Islands – in kraftvollen Schwarzweißbildern, die von Würde, Abgelegenheit und dem leisen Verschwinden einer Lebensform erzählen. Axelsson begleitet die Menschen nicht nur mit der Kamera, sondern mit ehrlicher Nähe. Entstanden ist eine tiefgreifende Chronik einer Region, die sich aus der Gegenwart zurückzieht.
Saul Leiter: Farben fühlen, Flächen sehen – der poetische Blick des legendären Universalkünstlers
Saul Leiters Fotografie begeistert bis heute durch ihre einzigartige Verbindung von Malerei und Momentaufnahme – umso spannender ist die Publikation „Saul Leiter – Die große Retrospektive“ aus dem Kehrer-Verlag. Der voluminöse Bildband erscheint anlässlich von Leiters 100. Geburtstag und versammelt erstmals sein Gesamtwerk in einem offiziellen Jubiläumsband.
Gregory Crewdson: Die Ergründung des Abgründigen im Alltäglichen
Das Buch "Gregory Crewdson" von Walter Moser* (Prestel Verlag), bietet einen tiefgehenden und umfassenden Einblick in das Werk dieses visuellen Ausnahmekünstlers. Mit 280 Seiten und 240 Farbabbildungen präsentiert der Bildband nicht nur seine beeindruckend inszenierten Fotografien, sondern liefert auch einen umfangreichen Kontext zur Entstehung, Konzeption und Bedeutung seiner Kunst.
“Frauen, die die Fotografie verändert haben”
Das Buch “Frauen, die die Fotografie verändert haben” von Gemma Padley ist eine Hommage an die wegweisenden Beiträge von Frauen in der Fotografie. Es vereint Biografien und Bildanalysen von Fotografinnen aus verschiedenen Epochen und Stilen.
Fred Herzog: "Modern Color"
Flaneur mit Kamera: Mit Blick für die Poesie des Alltags schuf Fred Herzog eines der schönsten Werke zeitgenössischer Street Photography.
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