Martin Parr and the Secret of Great Photography (Interview in English)

Interview
Verfasst von Kai Behrmann

Freizeitverhalten der Briten: Mit dem Buch “The Last Resort”* gelang Martin Parr der Durchbruch. © Martin Parr / Magnum

In this podcast interview, Magnum photographer Martin Parr talks about the essence of photography as a medium for visual storytelling and human communication.

He comments on the current resurgence of analogue photography and the hype surrounding it. His advice: focus on the stories behind the images rather than on the medium itself. Parr also offers insights into his career as a street photographer and his personal collecting habits. Another topic is the role of the Martin Parr Foundation in promoting British documentary photography.

Last but not least, Parr shares advice on how to express yourself through photography and develop a distinctive visual style. He emphasizes the importance of creating images that have lasting significance and resonate beyond the moment.

The interview was recorded in August 2024 on the sidelines of the media days at the La Gacilly – Baden Photo festival, together with Ulrike Schumann and Thomas Pöhler from Fotopodcast, as well as Pia Parolin.

Link

In the interview, Martin Parr praises Irish street photographer Eamonn Doyle for his fresh and distinctive style.

More Podcast Episodes in English

Sean Tucker and I talk about what it means to create meaningful work. Other topics are how to deal with creative challenges, venture into new projects and evolve as an artist. At the end we also tackle the question how AI might change photography. He says: „The sooner you stop listening to the social media score, the sooner you’ll be able to start on a journey to becoming a great photographer and realizing that all that stuff is pointless.“ In a previous episode we talked about his book „The Meaning in the Making“*.

Football is only the backdrop. Mike Taylor's photographs focus on the people watching the match—their anticipation, joy, frustration and shared emotions. In this interview, he explains how an accidental photograph became an award-winning long-term project, why patience matters more than speed, and how photographers can learn to create images that truly resonate.

In diesem Podcast-Interview spricht Magnum-Fotograf Martin Parr über das Wesen der Fotografie als Medium des visuellen Geschichtenerzählens und der zwischenmenschlichen Kommunikation.

Er kommentiert die Szene der analogen Fotografie, die aktuell einen Hype erlebt.

Sein Rat: Man solle sich auf die Geschichten hinter den Bildern konzentrieren und nicht auf das Medium selbst.

Parr gibt außerdem Einblicke in seine Karriere als Streetfotograf und seine persönlichen Sammelgewohnheiten.

Ein weiteres Thema ist die Rolle der "Martin Parr Foundation" bei der Förderung der britischen Dokumentarfotografie.

Last but not least gibt Parr Tipps, wie es gelingt, sich selbst fotografisch auszudrücken und einen unverwechselbaren Stil zu entwickeln. Er betont, wie wichtig es ist, Bilder zu schaffen, die eine dauerhafte Bedeutung haben und über den Moment hinaus wirken.

Das Interview wurde im August 2024 am Rande der Medientage des Festivals "La Gacilly – Baden Photo" gemeinsam mit Ulrike Schumann und Thomas Pöhler vom "Fotopodcast" sowie mit Pia Parolin aufgenommen.

Link

In dem Interview lobt Martin Parr den irischen Streetfotografen Eamonn Doyle für seinen frischen, eigenen Stil.

Dokumentationen über Martin Parr

“Lernen von den Meister:innen der Fotografie”

Henri Cartier-Bresson,  Robert Frank, Steve McCurry oder Joel Meyerowitz: Tauche ein in das  Leben und Werk der großen Meister mit der Kamera – und erfahre, was du  von ihnen lernen kannst.

In dieser exklusiven Podcast-Serie lernst du legendäre Fotograf*innen kennen. Dabei geht es nicht darum, einen bestimmten Stil zu kopieren. Doch wir sind der Meinung, dass die Beschäftigung mit anderen Ideen, Herangehensweisen und Biografien zentral für die Entwicklung eines eigenen Stils ist.

Empfohlen
092: Mark Power
Lernen von den Meister:innen
092: Mark Power
Lernen von den Meister:innen

Mark Power gehört zu den prägenden dokumentarischen Fotografen Großbritanniens. Mit Geduld, Distanz und einem genauen Gespür für Struktur richtet er seinen Blick auf Orte, die auf den ersten Blick unscheinbar wirken: Küsten, Stadtränder, Landschaften, Straßen, Zwischenräume. Seine Bilder suchen nicht den lauten Moment, sondern die stille Verdichtung. In dieser Episode aus der Reihe „Lernen von den Meistern der Fotografie“ tauchen wir ein in sein Leben, seine Arbeitsweise und die Frage, was Fotografen von seinem langsamen, präzisen Blick auf die Welt lernen können.

Mehr erfahren →
Lernen von den Meister:innen
091: Matt Stuart
Lernen von den Meister:innen
091: Matt Stuart
Lernen von den Meister:innen

Matt Stuart gehört zu den bekanntesten Street-Fotografen Großbritanniens. Mit viel Geduld, Humor und einem außergewöhnlichen Gespür für den entscheidenden Moment schafft er Bilder, die das Absurde, Komische und Menschliche des Alltags sichtbar machen. In dieser Episode aus der Reihe „Lernen von den Meistern der Fotografie“ tauchen wir ein in sein Leben, seine Arbeitsweise und die Frage, was Fotografen von seinem Blick auf die Straße lernen können.

Mehr erfahren →
Lernen von den Meister:innen
089: Bruce Gilden
Lernen von den Meister:innen
089: Bruce Gilden
Lernen von den Meister:innen

Er ist einer der radikalsten Street-Fotografen unserer Zeit, berüchtigt für seine Nähe, seinen harten Blitz und seinen kompromisslosen Blick auf den Menschen: Bruce Gilden. In dieser Episode aus der Reihe „Lernen von den Meistern der Fotografie“ tauchen wir ein in sein Leben, seine prägenden Erfahrungen und seine schonungslosen Porträts aus New York, Haiti, Japan und darüber hinaus. Eine Einladung, Gilden neu zu entdecken – als Intuitiven, als Chronisten der Unsichtbaren und als Fotograf, der sich selbst in jedem Bild mitverhandelt.

Mehr erfahren →
Lernen von den Meister:innen
087: Sebastião Salgado
Lernen von den Meister:innen
087: Sebastião Salgado
Lernen von den Meister:innen

Er war Ökonom, Menschenfotograf, Chronist globaler Migration – und ein kompromissloser Beobachter mit Kamera und Gewissen: Sebastião Salgado. In dieser Episode aus der Reihe „Lernen von den Meistern der Fotografie“ tauchen wir ein in sein Leben, seine epischen Langzeitprojekte und seinen Blick auf eine Welt zwischen Leid und Schönheit. Eine Einladung, Salgado neu zu entdecken – als Fotograf, Umweltaktivist und unbequeme Stimme unserer Zeit.

Mehr erfahren →
Lernen von den Meister:innen
084: Inge Morath
Lernen von den Meister:innen
084: Inge Morath
Lernen von den Meister:innen

Sie war die erste Frau bei Magnum Photos, sprach sieben Sprachen, trug ihre Leica mit Anmut – und blickte mit unbestechlichem Blick auf die Welt: Inge Morath. In dieser Episode tauchen wir in ihr Leben, ihre Bilder und ihr Vermächtnis ein – mit Geschichten von Lamas auf dem Times Square, langen Reisen entlang der Donau und einem Blick hinter die Masken der Menschen.

Mehr erfahren →
Lernen von den Meister:innen
082: Stephen Shore
Lernen von den Meister:innen
082: Stephen Shore
Lernen von den Meister:innen

Er fotografierte Andy Warhol, brachte Farbe in die Kunstfotografie und inspirierte Generationen von Fotografen: Stephen Shore hat das Sehen verändert. In dieser Folge tauchen wir in seine Welt ein – von den Roadtrips der 1970er über seine Lehrjahre in der Factory bis zu seinen heutigen Drohnenbildern. Was können wir von ihm lernen? Wie gelingt es, das Alltägliche mit neuer Aufmerksamkeit zu betrachten?

Mehr erfahren →
Lernen von den Meister:innen
079: Lee Miller
Lernen von den Meister:innen
079: Lee Miller
Lernen von den Meister:innen

Vom Vogue-Model zur Kriegsfotograf: Lee Miller bricht Rollen, Regeln und Erwartungen. In dieser Folge schauen wir auf ihren Weg von der Pariser Surrealistenszene an die Front – von D-Day über Dachau bis zur ikonischen Badewanne in Hitlers Wohnung. Was treibt ihn an, wie arbeitet er, und was können wir aus seinem Blick für Wahrheit und Symbolik lernen?

Mehr erfahren →
Lernen von den Meister:innen
077: Inspiration jenseits der Meister – junge Fotografen im Fokus
Lernen von den Meister:innen
077: Inspiration jenseits der Meister – junge Fotografen im Fokus
Lernen von den Meister:innen

In dieser Episode widmen wir uns nicht den großen Meistern vergangener Jahrzehnte, sondern werfen einen Blick auf junge, aufstrebende Fotografen, die uns aktuell inspirieren. Von mutiger Street Photography in Istanbul über leise Ortsreportagen bis hin zu inszenierten Bildwelten – wir stellen neue Namen vor, die es lohnt, auf dem Radar zu haben.

Mehr erfahren →
Lernen von den Meister:innen
075: Harry Gryuaert
Lernen von den Meister:innen
075: Harry Gryuaert
Lernen von den Meister:innen

Er wollte eigentlich Filmregisseur werden – doch dann wurde Harry Gruyaert doch Fotograf. Mit seiner Kamera zog er durch Marokko, Indien und das graue Belgien – immer auf der Suche nach Licht, Formen und Farben. Seine Bilder erzählen keine Geschichten im klassischen Sinn. Und genau das macht sie so eindrücklich. In diesem Porträt erfährst du, was den Magnum-Fotografen ausmacht, warum er Farbe als Waffe sieht – und was du von ihm für deine eigene fotografische Arbeit lernen kannst.

Mehr erfahren →
Lernen von den Meister:innen
073: Fred Herzog
Lernen von den Meister:innen
073: Fred Herzog
Lernen von den Meister:innen

In dieser Podcast-Episode aus der Reihe ”Lernen von den Meister:innen” tauchen wir ein in das Leben und Werk von Fred Herzog – dem Fotografen der Straßen von Vancouver. Wir sprechen über seine leuchtenden Farbaufnahmen, sein Gespür für das Alltägliche und darüber, wie er mit seiner Arbeit das unspektakuläre Leben der Großstadt sichtbar machte – lange bevor Street Photography in Farbe salonfähig war.

Mehr erfahren →
Lernen von den Meister:innen
071: Diane Arbus
Lernen von den Meister:innen
071: Diane Arbus
Lernen von den Meister:innen

In dieser Podcast-Episode aus der Reihe ”Lernen von den Meister:innen” tauchen wir ein in das Leben und Werk von Diane Arbus – der Fotografin der "Freaks" und Außenseiter.

Mehr erfahren →
Lernen von den Meister:innen
067: Edward Hopper
Lernen von den Meister:innen
067: Edward Hopper
Lernen von den Meister:innen

In dieser Podcast-Episode aus der Reihe ”Lernen von den Meister:innen” tauchen wir ein in das Leben und Werk von Edward Hopper. Er war zwar Maler und kein Fotograf. Doch mit seinem Stil und seiner Gefühlswelt hat er Generationen von Fotografen beeinflusst - und tut es bis heute.

Mehr erfahren →
Lernen von den Meister:innen

Unterstützung für “Abenteuer Reportagefotografie”

*Bei einigen der Links auf dieser Website handelt es sich um sogenannte Affiliate-Links. Wenn du die verlinkten Produkte kaufst, nachdem du auf den Link geklickt hast, erhalte ich eine kleine Provision direkt vom Händler dafür. Du zahlst bei deinem Einkauf nicht mehr als sonst, hilfst mir aber dabei, diese Webseite für dich weiter zu betreiben. Ich freue mich, wenn ich dir Inspiration für deine Kamera-Abenteuer biete.

Falls du Danke sagen möchtest, kannst du mir per PayPal eine Spende zukommen lassen. Oder du schaust auf meiner Amazon-Wunschliste vorbei. Dort habe ich Dinge hinterlegt, mit denen du mir eine Riesenfreude machen würdest.

Herzlichen Dank für deine Unterstützung!

Kai Behrmann

Hallo, ich bin Kai. Fotografie bedeutet für mich erleben. Es geht nicht nur um das Einfrieren eines Moments, sondern darum, ihn zunächst aktiv zu spüren. Und zwar mit allen Sinnen. Erst dann kommt die Kamera ins Spiel.

https://www.kaibehrmann.net/
Zurück

Street Photography in Südfrankreich, Frauen in der Fotografie und Kreativität statt Kopieren
Weiter

Mit der Kamera an der Seite von Fidel Castro, Street Photography in Havanna und weitere Geschichten aus Kuba